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油畫顏色的使用方法有哪些

兒童畫藝曾揚供稿

  油畫是一門有著悠久歷史的藝術種類,油畫的歷史承載著它的情感與技法。下面小編就和大家分享油畫顏色的使用方法,來欣賞一下吧。

油畫顏色的使用方法有哪些

  油畫顏色的使用方法

  油畫顏色的使用、油畫的色彩方法,總的說來也不外乎混合、重置、并置這三種.只是由于顏色性能的不同,油畫顏色的混合、重置、并置,又有自己的特點,是和水粉畫,水彩畫有所不同的.

  混合法

  通過不同的顏色的混合,調配出所需要的色彩,這是油畫最常用,最基本的色彩方法.油畫寫生時很少完全使用從錫管里擠出來的原色.尤其象畫人像、人體時,用色都需要經過仔細的調配,才能得到許多接近而又有變化的色彩.水彩,水粉畫顏色混合時,水是重要的結合劑,畫到紙上時可以利用水分,助幫色彩的銜接和轉折,會有一些偶然效果.油畫在表現對象形體,色彩的轉折時,是靠色彩自身的變化,是靠一塊塊色彩的拼接、壓接,表現對象復雜的色彩、素描關系.因此,油畫寫生時,不僅要準確地觀察,理解對象的形體結構和色彩關系,而且要有準確、得心應手地混合顏色的能力,要有熟練的調色技巧.

  油畫顏色混合時,同樣是以紅、黃、藍(青)作為三原無能.顏色相調時,種類也不宜過多(除白色外,一般不宜多于三色),時間不宜過長.過多、過久都會使混合了來的顏色變灰,變臟,影響色彩的鮮明度和光澤感.

  調色時,要把調色板清理干凈,除了用筆調色外,還可以用畫刀調色.畫刀容易保持干凈,混合所得的顏色比較新鮮,不易調'死'.

  油畫顏色的粘著性,遮蓋力都是相當強的,但程度也有差別.調色時要熟悉各種顏色的染色力和蓋色力.染色力強的顏色如玫瑰紅、普魯士藍等,調色時只用少許這些顏色,作用就很大.玫瑰紅還有泛色的毛病(油色干透后會泛出玫瑰紅的淡紫紅色),這二種顏色都宜少用.此外,深紅、紫紅、翠綠等色的染色力也較強.相對來說,染色力強的顏料,比較適合薄涂,也較透明.蓋色力強的顏色適合用來厚涂,覆蓋,粘著性強,不透明.一般土質顏色和白色的蓋色力都比較強(其中鋅鈦白的蓋色力更強一些).

  調色時還要考慮顏色的耐曬性、耐久性,應盡可能選擇耐曬性強的顏色,鋅鈦白、淡鉻黃、土黃、金土黃、生赭、桔黃、熟褐、朱紅、大紅、翠綠、鈷藍、酞青藍、群青、鈷紫、象牙黑等國產顏色的耐曬性都比較強.

  油畫顏色與水粉、水彩畫顏色比較,在顏色混合時,容易產生化學變化,而影響色彩的耐久性.例如含硫化物的顏色(如鎘類顏色、群青、銀朱等色)與鐵土質的顏色(如土黃、土紅等土質顏色)、與含鈷顏色(如鈷藍、鈷紫等),都容易產生化學作用,調出來的顏色日久易變暗變黑.

  初學時,對這些不必太過注意,以免束縛自己的手腳,影響對形象的觀察和表現注意力.在繪畫實踐中逐步了解各種顏色的性能和混合效果,在有一定的基礎之后,再閱讀有關專門介紹油畫顏色成分、性能的書籍,即可解決.

  重置法

  這是利用色層上下重疊以取得所需要的色彩效果的方法.油畫顏色雖然一般說是不透明的,蓋色力強,但如果和調色油、松節油混合,也可以變得很稀薄,而有透明、半透明的效果.因此通過色層的上下重疊,利用光的透射,可以獲得新的色彩效果.透明畫法就是色彩重置的方法.如前指出的它也具有豐富的表現力.自從直接畫法取代透明畫法而成為油畫的基本方法以來,不少畫家在畫暗部、陰影等處時,仍然用比較稀薄、透明的油色(但仍是色彩重置的方法.直接畫法常常采用的一些顏色,斑駁陳,以取得所需要的色彩和畫肌效果,這也是一種色彩的重置方法.)

  并置法

  這是二種或數種顏色并列在一起,通過空間和視覺生理混合,取得所需要的色彩效果的方法,如紅、藍小色點排列在一起時,遠看起來變成紫色.這種通過視覺生理混合排列在一起時,遠看起來變成紫色.這種通過視覺生理混合得到的色彩,要比在調色板混合出來的顏色來得活躍、跳動和富有空氣感.油畫顏色不調用清水,顏色不會流動、滲代,容易保持清晰的筆觸和色塊(色點)的形狀,可以象鑲嵌畫似的一筆筆、一塊塊地拼接,在一定的距離上看起來,形成完整的色彩形象.因此,色彩并置的方法在油畫中是比較多見的.在古典繪畫中,散涂筆法的出現已經具有色彩并置的含義.只不過當時的畫家還沒有自覺地從色彩理論上來認識.十八世紀法國畫家畢托、十九世紀的德拉克洛瓦所運用的分離筆法,也就是一種色彩并置的方法.隨之,印象派和新印象派畫家,根據色彩的光學原理開始自覺地、大量地使用色彩并置的方法.他們結合點狀、條狀的用筆,使色彩并置發展成為一種專門的油畫技法.這種技法.對于描繪陽光、空氣的相互輝映的光色氣氛,特別富有表現力.色彩并置的方法還容易獲得一種裝飾效果.新印象派代表畫家修拉的作品,帶有明顯的裝飾趣味.后來,后期印象派畫家凡高所使用的條狀筆觸、納比派畫家波納爾的點狀小筆觸、奧地利維也納分離派畫家克里姆特用色點組成的風景畫,都是運用色彩并置方法的范例。

  油畫顏色用什么水調

  油畫調色用松節油、亞麻油、復合調色油、核桃油等均可,達瑪樹脂和瑪蒂樹脂溶解在松節油里可以制成上光油,一般不做調色油用。

  油畫顏色不能用水調,用水調的可能是丙烯顏料,性質和水粉顏料差不多,但干后不溶于水。

  油畫皮膚的顏色怎樣畫

  研究人物畫,必然對人的皮膚進行深入探索,色彩在畫面中會受到造型、光線、色調以及創作者主觀因素的制約,不同位置的色彩搭配也具有一定的規律性。

  宏觀講,亞洲人的面部大概分三個部分來進行整體區分色彩傾向:

  第一部位:額頭的色彩傾向土黃色,(這里所說的土黃色只是個比喻)意思是說,額頭的顏色在整體面部顏色中較傾向于土黃的顏色。

  第二部位:臉和眼皮部位,臉和眼皮部位,傾向于粉紅色,意思是說臉和眼皮的顏色傾向在整體的面部中(包括額頭和下頜)較傾向于粉紅的顏色。

  第三部位:下頜部位的色彩傾向于中黃色,意思是說,下頜的顏色在整體面部顏色中較傾向于中黃的顏色。

  從相對局部的范圍來分析色彩,以人物處于室內為主,皮膚的色彩傾向隨著皮膚轉折的變化而變化。

  就拿額頭來說,額頭的明暗交界線部位的色彩定位是傾向土黃加赭石的顏色,而再往明暗交界線里面去的反光面的顏色定位。

  通常會用的色彩是在剛才所用的顏色即土黃加赭石的顏色中再加入赭石的顏色。

  同時用暖灰色提亮一點,因為反光部位的顏色要比明暗交界線的顏色淺一些并更加暖一些。

  明暗交界鄰近亮面的那一邊,是明暗交界線與亮面的過渡面,過渡面的顏色通常就用傾向于土黃的顏色表達。

  接下來是亮面,兩面的顏色是傾向土黃顏色加檸檬黃的一種顏色,如果亮面的顏色面積很寬,在進一步的亮面的顏色通常,是傾向土黃色加檸檬黃色中檸檬黃的比例再多加一些。

  這樣色彩從亮面到交界線再到暗面的色彩規律是亮面檸檬黃的傾向多些。

  隨著向暗面方向的推進,土黃的成分越來越多,再往暗面過渡,明暗交界線的顏色在土黃的基礎上加入赭石的成分。

  再往暗面的里面走就是反光面,在原來的基礎上加土紅的顏色。

  簡述就是;亮面傾向檸檬黃色,過渡面傾向土黃色,暗面土黃加赭石色。

  再往更局部來分析,就是每一個幾平方厘米的部位的色彩都有其獨有的色彩傾向。

  色彩傾向是從兩面到暗面的排列過程,即從檸檬黃到中黃再到土黃再到赭石再到熟褐色的過程,只不過鄰近的色差越來越小、越來越微妙而已。


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