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油畫色塊的技法有哪些

兒童畫藝曾揚供稿

  學習油畫的朋友都會注重色塊的的技法,那么你知道油畫色塊的基本技法嗎?下面小編就和大家分享油畫色塊的技法,來欣賞一下吧。

油畫色塊的技法有哪些

  油畫色塊的技法

  拍是油畫技法中經常使用的方法,它的表現手法比較簡單,即利用調好顏色的扇形筆在畫紙或者畫布上輕輕拍打即可,這種拍的方法相對比較柔和。因為扇形筆的筆毛相對分散,沒有厚重筆毛混合顏色那么復雜,扇形筆的顏色相對單一,力度又很輕,所以能夠出現比較柔和的效果。這種畫法并不因為柔和而顯得單一,在拍的過程中可以產生輕微的起伏肌理,可以用于畫面打底,又可以用于覆蓋原先稍微畫過了的色彩。

  油畫技法中揉的作用與拍的作用是有一些一致性的。揉是利用筆將不同的顏色直接在紙上調和的方法,它不會攪得十分均勻,變化又很微妙,可以在過度銜接時用,它和拍一樣,效果都比較柔和、微妙。

  掃是一種需要把握時機的技巧,它是利用相鄰的顏色在快干未干時,利用一支干凈的畫筆輕輕掃動,將兩塊顏色自然融合。這種方法會產生掃動的筆觸,這種筆觸在縱橫交錯之下相對比較松動,使得畫面不會感覺太油膩。

  跺的方法是利用油畫工具中較硬的畫筆例如豬鬃畫筆,在蘸取調好的顏色后直接垂直的將筆跺在畫面上,顏色經過跺的方式后產生十分強而有力的痕跡。對于一般的油畫表現而言,跺的方法適合作為肌理出現。

  油畫中的擦與現實生活中的擦十分相似,就像現實中的擦一樣來回的用油畫筆進行、這種筆觸通常不會很明顯,顏色相對較薄。適合在底層鋪色時運用,和將兩種顏色相互融合時運用,它與掃不同的是,擦過的畫面對于比掃過的畫面對與原先顏色的破壞力更強,表現的更深刻。

  油畫中的點法是油畫技法的基礎,一切圖形都是從點開始,用點作畫在油畫史中可以列舉的畫家有很多,例如羅可可畫派的畫家喜歡用細碎的點來表示,使得畫面精致、富麗,荷蘭風俗畫畫家維米爾用點來表現光的跳躍與靈動,印象派畫家更是將點的技法發揮的淋漓精致,他們擅長用點法,將光和色的混合和自己對自然界的理解融匯,形成了絢麗的畫面。點的畫法可以讓畫面中的不同顏色在經歷人的肉眼自然混合后形成另一番景象,也可以作為不同顏色之間的過渡。同時,點的形狀和下筆的輕重都十分具有表現里,這樣就會讓畫家的內心更充分的表現出來,如此,點的意義就不那么簡單。

  涂是油畫中運用十分廣泛的技法,可以用在塑造物體,也可以用于背景的表現上。涂可以分為厚涂、薄涂、平涂等,它們用在不同的表現方式上。平涂是背景和裝飾畫中常見的方法,它的特點是均勻、明晰。厚涂是油畫顏料特有的方法,顏料可以在畫布上堆積很厚,常用來增加物體的分量感和肌理感。堆積的顏料有薄有厚,這樣就天然形成了另一個層次。薄涂法常常用在畫面的第一遍,油多顏料稀少,顏色相對透明。薄涂法可以讓畫面增加空氣感和透氣感,使得畫面空靈、通透,特別適合表現水、空氣、陽光等事物。

  寫實油畫技法

  (1)素描初稿。透明畫法主要依賴于清晰、成功的單色底畫——素描。在這個階段,可以用任何素描媒介——炭條、色粉筆等清楚地確定一個可填充底色的框架——素描稿。之后,噴一層發膠或上光油。

  (2)純灰畫法。一般用白色與黑色調和的灰色作畫,也可用赭石或褐色與白色調和。基本要求是反差強烈的明暗層次,盡可能用亮色調表現,因為其后每一遍上色都會使畫面變暗一點。根據“肥蓋瘦”原則,這一階段盡可能少用油,古代畫家多用鉛白,因為鉛白在油畫顏料中最“瘦”,而黑油畫色含油多,因而要少用。在表現明暗層次反差強烈的肖像時,并不意味著越暗越好,在保持亮度的基礎上,最深的調子處于中間灰色即可。在畫灰色畫時,應常備一支扇形筆或油畫滾子,不斷用它把顏料抹平,一般只在確實需要的地方才畫稍厚的筆觸。灰色畫完成之后,至少要讓它干兩天以上再涂上一層潤色光油,這利于隨后的色層上光。 367.a.r.t

  (3)著色。開始時色層要概括,大面積涂上單純的經過稀釋的上光色是著色過程的第一步。待一層上光色干后才能覆蓋下一層色,間隔約為一至兩天。當然可以采用濕蓋濕的畫法,但不易控制色彩,所以很多采用透明畫法的藝術家同時畫幾幅畫。

  (4)薄涂。透明著色之后,為增加物象的體感、質感,高光及細節部分常采用薄涂方式強調,用大量白色調和大量的調色油涂于干后的上光色上,多加調色油是為了遵守“肥蓋瘦”的原則。注意:這一階段不要使用松節油。松節油只在灰色畫階段使用。

  油畫最基本的技法

  一:透明畫法

  透明畫法是最古老的繪畫技法,它主要是進行色彩罩染,使兩種顏色通過視覺調和而產生第三種顏色,透明畫法主要分為兩種形式:一是透明色重顯,也就是用被稀釋的顏料進行多層次的描繪,并使下層的顏色能透過上層隱約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相,但視覺效果不一樣,前者更為深沉,具有珠寶般的光澤。二是薄底透明罩色,這種畫法就是說在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫,等到畫面干了之后罩上透明色,以提高整個畫面的透明度。

  二:層次畫法

  所謂層次畫法就是對作品進行多層次著色,在作畫時先用單色畫出整個形體,然后用顏色進行層次塑造,暗部需畫得較薄,中間調子和亮部則需要畫厚一些,以此形成色塊之間的對比,整個畫面就會由于所涂的多厚薄程度不一,所顯示的色彩具有豐富的韻意與肌理,給人一種鮮明的層次感。

  三:直接畫法

  直接畫法也稱為直接著色法,就是指在畫布上作出物體的大致輪廓后,憑借對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顏色一次性完成,在作品畫完之后如果有什么不正確或者瑕疵可以用畫刀刮去繼續上色調整,直接畫法是現在油畫最常用的技法,在繪畫過程中所使用的顏料都比較濃厚,色彩飽和度也很高,筆觸清晰,讓人很容易與畫面內容產生共鳴。

  四:近代畫法

  19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法。制作作品的時間一般較長,有的畫完一層后經長期放置,待色層完全干透后再進行描繪。這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同,它是一種以坦培拉或其他顏料完成對象的單色塑造之后再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧,也稱作油畫的“間接畫法”。此后歐洲油畫三百年間的發展,經歷百家,畫派林立,如意大利的卡拉瓦喬(1573-1610)、荷蘭的倫勃朗(1607-1669)和維米爾(1632-1675)、弗蘭德斯的魯本斯(1577-1640)和凡,代克(1599-1641)、西班牙的委拉斯貴支(1599-1660)、法國的德拉克洛瓦(1798-1863)等古典繪畫大師,都屬于這一技法范疇。


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